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古瓷七彩之美韵［2008-10-27］

[ 2008-10-27 | By: lovelygrace ]

赤橙黄绿青蓝紫，古瓷彩练当空舞。古人崇尚自然、文人归隐自然、画家师法自然、陶工模仿自然，也是中华文化中的一个特殊现象。火与泥炼烧成的古陶瓷，得以使古人的智慧充分展示，让自然界的赤橙黄绿青蓝紫色，在陶瓷的釉色上凝聚永恒。这里，我们不妨从这些典型的古陶瓷片标本中，去寻觅七彩色之美韵。
    黄之韵：寿州瓷黄  陆羽《茶经》中有“寿州瓷黄”的记载，冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》一书第２６８页有唐代寿州窑黄釉枕的图片。黄釉枕整器无法上手，但我收藏其标本却可随时把玩。唐代寿州窑黄釉枕（图１）为小长方形，胎体厚重，制作规整，色若金锭。细心体会图典与实物，印象深刻也。那金黄釉色，让人充满遐想，富贵如金锭，自然如金秋。

    青之韵：龙泉青色  青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来１８００多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。古陶瓷界有“北白南青”一说，北方窑口以唐代邢窑和宋代定窑的白瓷为代表，南方以唐代越窑和宋代龙泉窑的青瓷为代表。南宋龙泉窑可以说创造了中国古陶瓷史上的辉煌，其梅子青釉和粉青釉色瓷器，宛如翡翠和青玉。如图２所示的南宋龙泉窑粉青釉弦纹瓶标本，是几年前出自本地工地的宋代灰坑，制作精细，色如翡翠，原物器型高大。如图３所示的南宋龙泉窑梅子青琮式瓶标本，器型硕大，色如青玉。有人说，这青色来自窑场周边的青山绿水，来自古人对大自然的崇尚，来自匠人对自然色的还原。将自然青山绿水依附于陶瓷的釉面，移至案头、手中把玩，不亦乐乎？


标签：瓷器/颜色

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作者：lovelygrace┊分类：瓷器知识┊评论：0┊引用：2┊查看：6644

试论中国瓷器上的莲纹［2008-10-27］

[ 2008-10-27 | By: lovelygrace ]

莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。

在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·泽陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品。“莲开花覆水，莲谢藕在泥。不学清萍叶，随波东复西”（丁鹤年《采莲曲》）；“看取莲花净，应方不染心”（孟浩然《题大禹寺义公禅房》）。宋代著名学者周敦颐更是爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。

我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。美国旧金山亚洲艺术博物馆有一件西周晚期的青铜器“梁其壶”，壶盖四周饰有一周镂空的莲瓣作为盖钮。湖北京山出土的春秋早期“曾仲游父壶”，盖顶上也饰有类似的莲瓣钮。以上两件器物是我国早期以莲为纹饰的范例。这时的莲纹缺乏写实感，可以看出是由流行于西周中晚期到春秋早期青铜饪食器和酒器上的波曲纹（旧称环带纹）演变而来的，属于较为抽象的莲纹。到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。１９２３年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真，已经非常接近真实的莲瓣。与其相似的还有１９５５年安徽寿县出土的莲瓣方壶。河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格，但莲瓣数量明显减少。

标签：瓷器\莲花\装饰

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作者：lovelygrace┊分类：瓷器知识┊评论：1┊引用：1┊查看：7851


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